THE LEVEL DESIGN TECHNIQUES: COMPOSITION — PART 3
[技術宅] 淺談Level Design 構圖補完計画 — 角度
遊戲場景中高低起伏與鏡頭觀看的位子常常出現變化，感覺是理所當然的結構，或自然環境。其實角度的差異會凸顯出了彼此的高低分別、選擇權的差別、與能力上的差距。
之前在 “[技術宅] 淺談Level Design — 構圖 （上）與（下）” 兩篇文章當中提到在Level Design中構圖的幾個方法，今天透過額外一篇文章把之前提到構圖中的叫「角度」做補完。
角度
「角度」設計中常常用，但它是一個比較抽象的概念，並不是像之前所提到的Color Coding，Leading Line之類很單純的設計概念。電影或是攝影中很常見這樣的手法跟技巧，而遊戲場景、鏡頭角度是它的延伸概念。場景設計中使用角度來構圖，主要的用意除了可以引導玩家移動，呼應遊戲機制或是強化目標物跟玩家之間的感官，再來就是場景的結構會提促使玩家視角的變化，也相對的會可以來提升遊戲中的故事劇情帶入感。
比如說在攝影中最常見的鏡頭角度有分為「高角度」「低角度」以及「平視角度」。不過在遊戲中跟一般攝影一樣，不一定都是第一人稱視角來呈現上述的三個鏡頭角度，也有可能是第三人稱的視角呈現。另外角度當中還包括「結構角度」與「觀察點」。在設計關卡時，就可利用地形結構與目標物的設計來建立高角度、低角度、平視角度、結構角度、與觀察點。
平視角度：
這樣角度在遊戲中最常見。角色與目標物之間處於相對高度的位子，場景中呈現出較為平和的遊戲節奏，或是並無強調兩者之間優劣勢的關係時使。
高角度：
這類的鏡頭主要是指，玩家與目標之間的位置況狀下，玩家的視角處於高處，由上往下觀看目標物的意思。目標物可以是需要前往的地方，又或者是需要擊倒的敵人之類。高角度的鏡頭主要會給玩家一種「綜觀全局」又或者是「優越感」。當這樣的鏡頭在關卡中使用時，會讓玩家感覺到有選擇權，所以有時會跟玩家的策略相關，提供給玩家一個時間與空間去計劃下一個動作。
在《Call of Duty（決勝時刻）》系列作品中很常見到這種關卡設計，像是玩家要進攻被敵軍佔領的村莊，然後玩家在斜坡使用狙擊槍。這一段就使用的地形的高低差，玩家處於高角度鏡頭，再以狙擊手的方式及擊殺下方的士兵。充分地讓玩家體驗到綜觀全局與優勢感。又或是玩家要攻佔敵方佔據的營地，躲在森林中的高處，與NPC等待多名敵人靠近，然後一起擊殺的橋段。（這邊也配合了劇情的需求，玩家跟NPC一起執行動作。）
高角度鏡頭也適用於第三人稱的動作遊戲中，在《Sekiro: Shadows Die Twice（隻狼：暗影雙死）》，當玩家剛拿到武器Kusabimaru（楔丸）的時候，打開門的地形呈現一個下坡，前方路上的中間有一個小兵等玩家去練習砍怪（砍人？🤔）。這時候運用高角度鏡頭，可讓玩家有一個好掌握現況，以及選擇好的時機出擊。畢竟這裡是剛拿到武器的教學區，所以這樣的場景設計就是為了呼應遊戲機制與教學。
除了《Sekiro: Shadows Die Twice（隻狼：暗影雙死）》之外，像是在《Marvel’s Spider-Man（漫威蜘蛛人）》中，很多場景的設計上會讓玩家處於一個制高點，然後俯瞰場景中的敵人跟動態，好讓玩家可以做下一步的策劃，要先處理哪一個敵人，或是要怎麼同時解決這些敵人。
低角度：
如果理解高角度，應該容易理解低角度鏡頭的意思。玩家與目標物之間的位置情況下，玩家視角處於低處，由下往上觀看的意思。主要有引導玩家的意思，通常會是將目標物放置於高處，需要玩家前往或是與其互動。同時也帶來一種「困難感」與玩家自身的「渺小感」或「弱小的感覺」。另外低角度鏡頭時，玩家可以比較容易參考在高處的目標物，這對於引導有一定的幫助。跟我們之前在 “淺談Level Design” 提到的「地標」有異曲同工之意。
比如說在《Battlefield 1（戰地風雲1）》中的單人戰役。玩家就必須前往佔領St. Anastasia Church（聖安娜史塔西亞教堂）。映入眼前的是一個小山丘。稍微了解一下戰爭時的地理環境，通常在下方的會處於劣勢，因為就如我們剛剛提到的高教度道理一樣。處於上方的可以綜觀全局，所以有優勢。地形上玩家使處於劣勢的一方，所以這邊帶給玩家的一中攻堅的困難與挑戰。
在《Firewatch（救火者）》中，使用蠻多高低角度的運用，在當中的一段故事中，玩家必須爬到岩石頂端去勘查電線跟推進故事。讓玩家在較低的遠處先觀察到，需要前往的高點，然後使用電線來引導玩家可以前進的方向跟路線。這邊的關卡設計跟故事敘事就結得不錯，最後讓玩家一步步的探索與達成目標。
場景結構角度
另一個在關卡設計中常會看到使用場景結構角度。簡單的說就是玩家與場景之間的角度關係，玩家可以藉由在關卡中移動，而取得對於目標物不同的觀察視角，然後採取不同或是進一步的行為。這一類的角度很常出現在解謎類型的關卡中。
在《God of War（戰神）》當中，遊戲開始介紹多個“紅色重生觸手”的遊戲機制時，關卡會圍繞這機制做設計，因為玩家會需要從不同的角度去觀察“如何一次擊中多個紅色觸手“，所以玩家需要移動到相對應的位子。
在《Devil May Cry 5（鬼泣5）》的secret mission也是使用了類似的手法。如果要場經中找到secret mission的圖文，玩家需要移動到關卡中指定的位子，才能進入secret mission。幾年前在也有獨立遊戲遊戲開發者製作的《Anamorphosis（幻境奇繪）》，直接將這一個概念開發成為一個遊戲的核心機制，藉由機制還引導玩家在遊戲中移動，才能還原關卡中的幻象，解開每一個關卡的謎題。
觀察點
要在場景中設置目標物其實並不困難（比如設置地標），但是當場景中的物件越來越多，玩家又可以自由移動的時候，整體的關卡會漸漸複雜化，會降低對目標物的可視度。使用一些觀察點成為常見的在關卡設計手法，來（或再一次）引導玩家理解如何從現在的位子到目標處來觀察目標物，進而推進遊戲的節奏或是劇情。觀察點很容易出現在解謎機制的場景中，但也可以用在非解謎類型的關卡設計。
在《Ghost of Tsushima（對馬戰鬼）》中，遊戲一開始也是使用觀察點的作為故事的開場。然後引導玩家從旁邊的小道走下去，且隱蔽的去尋找自己的武士刀。這觀察點的設計，有推進故事的作用，讓玩家理解現在劇情，也有讓玩家知道接下來該怎麼做。蜿蜒的下坡設計有符合角色需要隱蔽的設定。
在《The Last of Us（最後的倖存者）》，Joel跟Ellie在要前往Pittsburgh大橋的路上，經過一陣室內激戰後，當他們又回到室外，然後爬到消防梯上時，這裡的關卡上設計就刻意的配合了劇情的需要，在Joel一回頭後，Pittsburgh大橋，就位於視線的正前方，而且位於下方的卡車，也是筆直對著Pittsburgh大橋的方向，暗示該方向為目的地方向。這就是經由刻意設計的觀察點，同時呼應的劇情需要，也有引導作用。
比如前面提到的在《Call of Duty 4 Modern Warfare（決勝時刻4：現代戰爭）》中，玩家需要在高處狙擊村莊裡的敵軍士兵。在場景中玩家所行走的下坡道上的柵欄處有一個缺口，玩家自然地會被引導到缺口的位子作狙擊。
結語：
「角度」會帶給觀看者很多不同的感覺，而使用角度的技巧不在於只是建立對於遊戲機制的呼應或是引導，隨著遊戲內容的複雜化跟豐富度，場景中的「角度」不單只是場景中地形或是建築結構高低起伏的差異，更多的時候是為了傳達遊戲故事的情感，觀點，甚至節奏。這些對於感官的傳遞跟描述，借鏡了很多電影與攝影的手法，或許不是所有電影運鏡技巧都可以在遊戲當中使用，但是卻是很多相關的延伸學問。大家可以參考一下你最喜歡的電影中，鏡頭角度是如何運用的，以及為何這場景使用這樣的角度。
下集預告：
因為資訊量感覺很多，而且希望可以用更多的實際遊戲案例來跟大家解說，所以才將這些關卡構圖原則：線條、顏色、燈光、層次、角度，分成多篇來寫。（希望不會覺得太水～🤣）。透過三篇的Level Design構圖的解說，希望大家對於Level Design — 關卡設計上有所幫助。之後有關構圖的新技巧，會再用「構圖補完計画」的概念來跟大家分享。那下次來說說非Level Design的設計技巧如何？
如果有任何建議或是問題歡迎留言指教！😁
延伸閱讀：
Originally published at http://lucis543.design.blog on June 20, 2020.
